Caso de Estudio: Assassin’s Creed

Cuando la casa de desarrollo de videojuegos Ubisoft lanzó en 2007 el juego Assassin’s Creed la mayor parte de las notas que se publicaron en ese momento estaban relacionadas con la innovadora tecnología que hacia que los personajes en el juego reaccionaran a los movimientos, acciones y contexto del personaje principal, de manera muy similar a como se comportaría una multitud en la vida real. Un elemento importante que no pasó desapercibido por los gamers fue que dentro del juego, ambientado en el siglo XXI, está embebida una historia muy bien hilada, bien contada y sobre todo, firmemente plantada en la historia real, debidamente investigada y documentada en el gameplay por historiadores y antropólogos para hacer de la experiencia del juego algo nuevo y diferente.

Al pensar en videojuegos la gente normalmente tendemos a pensar que estos están limitados al ámbito de donde se juega: un juego empieza y termina frente a la TV y con el control en la mano, ¿cierto? El primer juego de Assassin’s Creed fue bastante bien recibido por la comunidad de gamers y por la crítica especializada y al poco tiempo se empezaron a planear las secuelas y el universo del juego empezó a crecer y a crecer. Una vez más, el equipo de Ubisoft se las ingenió para extender la experiencia del juego más allá de la consola.

Lo principal es poner la historia al frente del producto: si el los creadores del juego ya cuentan con un equipo de escritores encargados de desarrollar la trama del juego, ¿por qué no darles la oportunidad de extender la historia hacia otros medios? Pronto pudimos ver un par de novelas gráficas que se crearon para promover el juego y que se vendían –o hasta regalaban- en las tiendas de videojuegos para que sus clientes pudieran conocer los antecedentes de la historia del juego antes de comprarlo. Las novelas gráficas no recontaban la historia del juego, sino que la complementaban expandiéndola y haciéndola más rica y completa.

Para el lanzamiento de la secuela del juego, Assassin´s Creed 2, el estudio creó una serie de cortos que fueron publicados en YouTube que cuentan la precuela del juego, esta vez ambientados en la Florencia Renacentista. El corto completo, llamado Assassin’s Creed Lineage está filmado en locaciones con actores, pero dirigido por el mismo equipo encargado de hacer los cortos animados del juego y con escenarios generados por computadora tomados del propio juego.

A este corto siguieron varias expansiones a la historia del juego, incluyendo expansiones descargables del juego, juegos para consolas portátiles como PSP, Nintendo DS, iPhone y iPad e incluso la novela Assassin’s Creed: Renaissance publicada por Pinguin Books y una miniserie en comic llamada Assassin’s Creed: The Fall donde la historia se centra en la Rusia zarista a finales del siglo XIX, con personajes completamente nuevos pero siguiendo la línea de la historia original.

Para la tercera entrega del juego, las cosas se ponen más interesantes: el equipo de Ubisoft lanza un corto de 15 minutos llamado Assassin’s Creed: Ascendance que es precuela a AC Brotherhood pero esta vez lo hace por medio de las redes de contenido de Xbox Live y de iTunes con un precio de $2 dólares. Este corto, al igual que mucho del material previo, fue escrito y diseñado por el mismo equipo creativo y técnico del videojuego. Asimismo se lanza en forma paralela el juego Project Legacy pero esta vez en la plataforma de Facebook:

Aunque este tipo de integraciones ya las han realizado antes –y con bastante éxito- franquicias como Star Wars o Halo, el caso de Assassin’s Creed es muy particular y resalta en términos de la integración y convergencia que tienen los diferentes medios para ofrecer una experiencia más inmersiva a los jugadores y de hacer más profunda la historia de una franquicia que se ha vuelto una de las más populares en los últimos años y que cruza a varias plataformas, dispositivos y medios, tanto digitales como offline y tanto de costo como gratuitos. Hay mucho que aprender de este caso, principalmente que toda esta integración rompe con los paradigmas que podríamos esperar de un videojuego tradicional y que surge manera natural y se va desarrollando con el tiempo, el apoyo y la retroalimentación de sus usuarios, además de puede disfrutarse a varios niveles sin necesidad de ser gamer o siquiera de estar frente a una consola de juegos, o como dice el mismo juego “nada es real, todo está permitido”.

Sobre el autor

Mauricio Angulo S. ha participado con empresas en proyectos computacionales y multimedia para 20th Century Fox, Procter & Gamble, Ómnibus de México, Mercedes Benz, Hewlett Packard, Nazca Saatchi & Saatchi, RSL COM, Ciudad de los Niños, Conca: the Animated Series, Kellogg’s, el Gobierno Federal Mexicano y Campbells entre otros. Mauricio trabajó en Microsoft México desde 2007 hasta 2010 como Asesor de Experiencia de Usuario.
Twitter: @mauricioangulo

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